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在 2010 年代初期，超等强者电影占据了一个可能再也无法寻回的中间地带。山姆·雷米抓导的《蜘蛛侠》和布莱恩·辛格抓导的《X战警》系列早期那些前途无量的日子还是往常，而漫威电影天地（MCU）仍处于雏形阶段，仅制作了两部卖座的《钢铁侠》和一部早已被淡忘且口碑平平的《无敌浩克》。在 2011 年夏天，《雷神》和《好意思国队长：复仇者时尚》将为更大界限的团队集中奠定基础，而《X战警：第一战》则将对变种东谈主系列进行软重启，开启又一个十年的电影篇章。与此同期，蜘蛛侠背后的制片公司尝试通过重启《青蜂侠》（The Green Hornet）来碰碰运谈。这是一个莫得超能力的义警变装，自系列短片电影时期以来就再未登上过大银幕。这部大预算电影于 2011 年 1 月 14 日上映，但成果并未如预期般得手。

但与此同期，它真实失败了吗？尽管口碑欠安，但这部由米歇尔·冈瑞抓导、塞斯·罗根和埃文·戈德堡编剧版的《青蜂侠》在北好意思取得了近 1 亿好意思元的票房，国外票房也跨越了 1 亿好意思元。天然利润不算丰厚，但从统共现存凭据来看，它也不是一场口碑祸害——第二周末的票房跌幅处于超等强者电影的门径水平，CinemaScore 评分亦然体面的 B+。不，这仅仅被影评东谈主、虚高的预算，尤其是简直的创作家们定性为“失败”。编剧兼主演罗根和导演冈瑞在过后皆坦率地抒发了他们的失望。较少被筹议的是，这部电影在荧惑大制片厂开拓“超等强者联互助风”方面产生了多大的影响——这些条条框框是为了确保像冈瑞和罗根版《青蜂侠》这么贫困且难以支配的作品，恒久不会再次出当今制片厂的门槛前。

从创作角度来看，《青蜂侠》并不特殊贫困，至少与自后那些肥美的超等强者电影比较是这么。它那种奇特的跨界交融正恰当超等强者故事的精神，这类故事往往充满了奇怪的能力设定和出东谈主想到的盟友。罗根和戈德堡此前专攻等闲的兄弟笑剧，如《超等坏》和更偏向动作作风的《菠萝快车》。与此同期，米歇尔·冈瑞则从音乐录影带转行到电影领域，在《王牌对头》（Eternal Sunshine of the Spotless Mind）、《就寝科学》和《王牌制片东谈主》等电影中探索手工制作的幻想（和神经质）。很容易联想罗根融入冈瑞那些乖癖的笑剧中，就像之前的金·凯瑞和杰克·布莱克相同。

也许不太容易联想罗根饰演超等强者，这恰是《青蜂侠》用来捉弄变装布景故事的中枢见笑之一。罗根饰演的布里特·里德，白天是不测秉承家业的报社出书商，晚上则成了义警。他是一个胆小、富余的败家子，他的强者举止主要由能力远超他的助手加藤（周杰伦饰）运行，加藤是个科技天才，推行上亦然个领有超凡能力的技击家。里德提供温雅和财富，而加藤提供推行能力的设定，解构了超等强者与助手之间的职权关联。看成冈瑞和罗根的交织点，这也很合理：冈瑞能顽强者举止定位为一个超龄儿童奇特的白天梦，而罗根则频繁饰演必须学会先东谈主后己的不熟悉变装。

这对组合中，冈瑞的部分比罗根的部分接受住了时间的西宾，后者时常让这位明星堕入一种跋扈叨唠的模式。他与周杰伦的一些头脑风暴场景依然酷爱酷爱，但波及里德智谋的布告兼记者雷诺·凯斯（卡梅隆·迪亚兹饰）的素材科罚得尤为失当。罗根和戈德堡显著意志到里德对雷诺的追求是狰狞的，但这并莫得让这些场景变得更酷爱酷爱，尤其是迪亚兹简直莫得证据她笑剧天禀的空间。

不外，冈瑞似乎对抓导动作姿色充满了温雅，并在其中点缀了胡念念乱量的细节。他将加藤的技击联想成脑海中的幻觉和肖似《矩阵》的蓦然：时间变慢，某些物体会扇形张开以提供非凡的抨击旅途，这是一种借用自冈瑞音乐录影带的视觉手段。一个极具夸张感的结局高潮带有一种乖癖的错位感：青蜂侠和加藤驾驶着改装车冲进报社大楼，一度卡在电梯里，在升往高层的途中被切成两半，随后他们链接开着半辆车在办公室内横行不法。这与《速率与神志》系列中一些更荒唐的脱落姿色出入不远，且强调实景殊效，赋予了它一种玩物般的魔力。

这种特色也延长到了超等强者装备上，有些很实用（一种催眠瓦斯，在加藤完善配方前曾让里德晕厥了一周），有些则直率是胡念念乱量（装在两东谈主坦克车内的唱片机）。甚而一些败兴的铺垫也带上了冈瑞的颜色：当里德终于在脑海中串联起各式思路时，冈瑞将他的念念考历程拼装成一个乖癖的万花筒，让不达时宜的素材在视觉上变得酷爱酷爱，同期也开了一个打趣，推崇出这位强者清醒这一切是何等长途。

诚然，这些加起来也不外是一次酷爱酷爱的尝试。与蒂姆·波顿、山姆·雷米甚而詹姆斯·古恩的超等强者电影比较，《青蜂侠》在将创作家作风烙迹在标记性（或至少略显面善）变装上的尝试并不算得手。罗根、戈德堡和冈瑞皆有酷爱酷爱的创意，且交融得还算可以，但枯竭一个合资的愿景，无法让电影在片时的文娱除外产生更多的共识。

这种盲目性可能部分归因于电影那心照不宣的第三位互助者：索尼，这家为统共这些歪缠买单的公司。罗根曾提到过玩忽制片厂的骚扰，据他所说，制片厂关注的要点不在于上流的殊效大戏，而在于脚本的细节。不难联想，索尼或其他竞争敌手的高管们，在看到底本被以为有价值的 IP（即便它其实仅仅一个陈腐的播送剧变装）酿成冈瑞手工艺术作风的游乐场时，会感到何等诚惶诚恐。

天然在 2011 年之前就有多数被制片厂搞砸的超等强者电影，但其时并莫得那种强加特定“制片厂作风”的嗅觉，不像漫画原著那样会对 DC 或漫威天地愚弄某种进程的浅近影响。2011 年晚些时候上映的 MCU 电影并不统统是蒂姆·波顿式艺术家灾祸的抒发，但《雷神》和《好意思国队长：复仇者时尚》至少远隔带有肯尼念念·布拉纳和乔·庄斯顿显著的作风陈迹。在《青蜂侠》和《X战警：第一战》之间，那一年可能创下了超等强者电影中使用分屏镜头的纪录。而次年的《复仇者定约》无疑带有编剧兼导演乔斯·韦登的无数个东谈主标签。那么，为什么某种方法的制片厂作风最终在漫威和早期的 DCEU（在前者与后者通过那部误入邪道的《正义定约》大杂烩相撞之前）中占据了优势？也许像《青蜂侠》这么的名目起到了警示作用。又简略，制片厂的架构自己等于一场“庄家恒久通吃”的博弈，注定会得出“制片厂最懂行”的论断。

不管怎样，在往常的 15 年里，似乎越来越少有具备米歇尔·冈瑞式视觉联想力的导演对制作超等强者电影感酷爱，这平定了两大巨头的职权，并强调了大局管控。也许关于像冈瑞这么水平的天才来说，不向这台机器屈服反而是件功德。即便在它可能领有的粉丝中，《青蜂侠》也简直不是任何东谈主最可爱的塞斯·罗根或米歇尔·冈瑞电影。关联词欧洲杯体育，当今看着超等强者们成为更浩大的行业巨头，再回看这部电影仍会感到一点惆怅。《青蜂侠》也许不是《蜘蛛侠2》或《蝙蝠侠追念》，但至少它宽裕神勇，将粗笨的职权幻想酿成了一个充满作风的打趣。